....Self-love among the ruinsNovember 13th–December 14th, 2018Schusev State Museum of Architecture, Moscow..Любовь к себе среди руин13 Ноября–14 ДекабряГосударственный музей архитектуры имени А.В. Щусева....
….
“Abolished constellations" and Umbra Pictura
©Anastasia Soboleva
..
“Отмененные созвездия” и Umbra Pictura
©Анастасия Соболева
….
….
“Ruins lie” Ivan Chechot
Ruin—as a space served as the point of departure for Alexandra Paperno when she prepared this project and is the central idea underpinning the exhibition as a whole. A ruin not only represents a place that is disappearing or has disappeared, but also constitutes a key image for culture in the modern period. It has become a symbol of our clustered past, a melancholy and yearning for the “golden age”, have articulated and cultivated the aesthetics of gradual decline, and virtually become the main background for European painters from the 17th to 19th centuries. By the 20th century the charm of a ruin and ruins as an idea have not gone anywhere. However, the actual concept of a ruin and the specific “ruined” state applied not so much to architecture as to major ideological and political projects and more broadly to culture, which has fallen apart on numerous occasions, only to be reassembled anew. And Paperno is working in particular with this cultural context, namely situations where culture and civilization have suddenly been transformed into an arbitrary set of strange rules and codes, whose meaning was lost a long time ago. She seeks such moments of rupture in relations and presents them with her own inimitable tenderness and irony, drawing on various artistic media.
The name of the exhibition borrowed from Bruce Chatwin is the working title of one of his essays, which plays on the widespread cliche of Victorian culture (Robert Browning’s poem Love Among the Ruins, the picture of the same name by Sir Edward Colely Buren-Jones). Self-love has been virtually the underlying framework of artistic activity adopted in the modern era. Self-love is transformed repeatedly and consequently the need for self-expression, driven by the narcissistic desire to be seen and evaluated, has been the driving force of the artistic process for centuries. Self-Love Among the Ruins represents such self-expression squared, improvisation on the topic of the main motifs, genesis and driver of painting in classical understanding of the word and is also an attempt at an ironic review of the self-determination of the artist working to some extent as the nanos gigantum humeris insidentes (dwarfs standing on the shoulders of giants).
..
Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева, Smart Art и Альфа-Банк представляют персональную выставку московской художницы Александры Паперно «Любовь к себе среди руин». Экспозиция открывается сегодня во флигеле «Руина» – бывшем здании конюшен при усадьбе Талызиных на Воздвиженке, пришедшем к концу XX века в упадок и превратившемся в настоящую руину, которая была тщательно отреставрирована с консервацией всех сохранившихся конструктивных и декоративных элементов, и с 2017 года работает как выставочное пространство Музея архитектуры.
«Руина» стала для Паперно отправной точкой в подготовке проекта и центральным сюжетом, вокруг которого развивается вся выставка. Руина – это не только про исчезающее или исчезнувшее место, это еще и важнейший образ для культуры Нового времени. Она стала символом концентрированного прошлого, меланхолии и тоски по «золотому веку», выражала и культивировала эстетику медленного распада, стала едва ли не главным фоном для европейских живописцев XVIII - XIX столетий. К XX веку очарование руиной и руиной-как-идеей никуда не исчезло, только сам образ и специфическое «руинированное» состояние распространялось не столько на архитектуру, сколько на большие идеологические и политические проекты, и шире на культуру, которая многократно распадалась и пересобиралась вновь.
….
….
“Pictorial space” and the “Broken column”
..
“Пространство картины” и “Сломанная колонна”
….
….
..
Паперно как раз и работает с этим культурным контекстом, с ситуациями, когда культура и цивилизация становятся вдруг условным набором странных правил, кодов, смысл которых давно потерян. Она отыскивает эти моменты обрыва связей и со всей нежностью и иронией представляет их, работая с разными художественными средствами.
….
….
“Flamingo” constellation. From the “Abolished constellation” series.
..
Созвездие “Фламинго” из серии “Отмененные созвездия”. Хлопковая бумага, тушь, графитная пудра, 2018.
….
….
..
Так, например, графическая серия на первом этаже представляет собой изображения большинства так называемых «отмененных созвездий». В 1922 году Международный астрономический союз утвердил современный список из 88 созвездий; было решено, что список станет окончательным и новых созвездий добавляться не будет. Число 88 не имеет никакого культурного или научного значения – оно случайное. Созвездия, не признанные Международным астрономическим союзом, были отменены, в их списке насчитывает более 50 имен. Или то, что видится идеальной абстрактной живописью, в которую мы привыкли всматриваться, наслаждаться цветом и динамикой, на самом деле - умноженные троекратно серые светила (триптих «Серое солнце»).
….
….
Silver print, barite paper, 2018
..
Серебряная печать на баритовой бумаге, 2018.
….
….
..
На третьем этаже музея – серия работ на тему одной из самых стабильных опор цивилизации – образования, и в частности художественного, которое давно превратилось в набор повторяющихся ритуалов, «постановок»: в серии фотографических натюрмортов Паперно выставляет идеальные композиции для урока в художественной школе, а на самом деле кажется, что это черепки, сухой остаток большой культуры.
Центральным элементом всей выставки станет сломанная колонна – скульптурный объект, пронизывающий три этажа «Руины» и представляющий собой ломающуюся колонну. Идея работы возникла из реальной истории, случившейся с французским художником Гюставом Курбе, когда он, будучи комиссаром по культуре Парижской коммуны, руководил сносом Вандомской колонны. Колонна Паперно – это ироничный знак, абсолютный перевертыш по отношению к руине, которая распространяется горизонтально, расползается, углубляется и врастает в поверхность. Здесь же белая колонна устанавливает вертикальную ось как будто игрушечного распада, при этом колонна – кстати, как и руина – один из самых устойчивых символов европейской культуры, вступает в странные отношения с «Руиной», стягивая отдельные группы работ, заставляя само пространство как будто встряхнуться и освободиться от груза смыслов, собственной истории и «нажитых» культурных контекстов.
Куратор выставки: Екатерина Иноземцева.
Место : Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева, во флигеле «Руина» (ул. Воздвиженка, д. 5/25)
….
….
Video installation of Alexandra Paperno, 2018.
..
Видео инсталляция Александры Паперно, 2018.
….
….
“Pictorial space”
..
“Пространство картины”
….
….
Triptych “Gray Sun”
..
Триптих “Серое солнце”
….